Taller y medio

Sales, soldes, rebajas.

lachisterademarlene — Sun, 19 Feb 2012 14:25:14 +0000

Hasta finales de febrero, la tienda del Taller y Medio se suma a las rebajas. Hasta un 30% de descuento en todos los items de la tienda, incluidas las transferencias. Todavía quedan 12 días para aprovechar este momento inusual. Estas rebajas son estrictamente auténticas y no volverán hasta el verano. Palabra de director de marketing aficionado.

Mesilla galante en modo epistolar.

lachisterademarlene — Tue, 14 Feb 2012 10:28:00 +0000

Marquesa de Merteuil: “Me gustaría, estimado Vizconde que me explicarais el procedimiento cortés para resolver esta mesilla. Ansío con afán que me desveléis, si vuestra diestra mano quisiera, los secretos de la pátina y el “toile de jouy”. Asimismo, como anticipo a su lección de historia y cine sobre el siglo XVIII, me agradaría un pequeño resumen sobre los que veremos…y saber si asistirá el señor d’Alembert”.

Vizconde de Valmont: “Adorada marquesa, dejo caer sobre vuestros ojos estas líneas, para poner mi alma al descubierto y destapar algunos pequeños secretos, que en breve ya no lo serán. Por ser fiel a la moda de nuestro tiempo, maquillamos la pieza “a la crème brûlée” y añadimos un fino tamiz de polvos de arroz. Os preguntaréis, como curiosa dama que sois, el estado primigenio. Sólo decir que no lo sabemos, pues ya venía con una mano de base en azul marino. Su dueña, amablemente, nos avanzó algo del trabajo”.

Vizconde de Valmont: “Lo básico fue cubrir el marino con un color crema. Después, se dio una patina más oscura y para acabar un poco decapado. Como detalle final, un poco de “toile de jouy” con motivos orientales, aplicado con transferencia. En cuanto a sus preguntas, le comunico que el señor d’Alembert no podrá venir. Sigue dándole vueltas a su Tratado de Dinámica. No quiero espesaros con este tema.

Marquesa de Merteuil: “No temáis espesarme con vuestras palabras. Bien sabéis que todo lo que decís es sagrado para mí. Antes de despedirme, le ruego una vez más ese pequeño adelanto sobre la misteriosa historia que nos contará”.

Vizconde de Valmont: “No sé si será de su agrado. Parece que un tal Pierre Ambroise Choderlos de Laclos, ha osado escribir sobre nuestro pasado. Yo quedo mal parado, como no podía ser de otra manera, y vos, mi querida dama, no salís sin cicatrices. El folletín es cuestión tiene por nombre “Las amistades peligrosas”. Y ese será el tema de nuestra próxima charla.”

Aquí es donde la marquesa deja de escribir y manda a buscar a cuatro mamelucos que le pongan los puntos sobre las ies a Pierre Ambroise. Y nosotros descubrimos el propósito de esta pequeña chanza. A finales de febrero, realizaremos nuestra tercera clase sobre El Mueble en Primer Plano. Mueble francés del XVIII. La película, suponemos que ya la habréis adivinado. Si alguien siente el irremediable deseo de asistir, ya sabe dónde estamos y si no podéis, aquí os daremos buena fe de todo lo que aconteció.

Después del cuadro bucólico pastoril que os hemos ofrecido -tan romántico y galante, que a punto estamos de desmayarnos-, prometemos un nuevo post con más testosterona y radicalidades para las próximas semanas.

Atentamente, Taller y Medio.

Érase una vez una mesilla.

lachisterademarlene — Tue, 07 Feb 2012 10:27:22 +0000

Vivía en un oscuro desván de trapero, donde sólo la acompañaban armarios alfonsinos y cuadros de bisabuelo. Era una mesilla madura que había pasado su juventud de forma recatada, vistiendo clásicos barnices y asistiendo a sesiones de costura entre señoras desocupadas. Nada nuevo para un auxiliar de sus características. Su vida estaba hecha y ella suponía que seguiría sosteniendo dedales, tazas de café con leche y novelas de Barbara Cartland. La moda, a veces cruel, la desterró del sueño de los hilvanes y el petit point, para dejarla seca y baldía en el último rincón del olvido. Hasta que un día…aquí debería sonar música de “entrada de hada madrina”, pero no. Será el hado padrino (lo decimos porque toca alumno y no alumna), quién venga y nos cambie el final del cuento.

Un intermedio del proceso nos explica de dónde venimos y a dónde vamos.

La santificación de los tonos pastel y los juegos de niña nos inspiraba un entorno lúdico-festivo con toda la artillería en primera línea, para reflejar el giro argumental del cuento de nuestra protagonista. No más sesiones de infumables hilvanes, ni charlas de alcanfor. Para la segunda juventud, sólo fiestas y carnavales.

La transformación ha sido sencilla. Decapado básico y nueva pintura. El combinado “cupcake” blanco y azul, aporta el punto distintivo del contraste entre el brillo y el mate. Tapa y cuerpo se funden amablemente en una nueva apariencia que invita casi probarla.

Para dar un aspecto más la ligero a la estructura, se ha suprimido la balda intermedia que se sostenía entre las patas. Esta norma de eliminar lo superfluo, siempre resulta.

Los tiradores, (motivo de discordia interna en las sesiones de psicoterapia del mueble), se quedaron tal cual vinieron, pero con un extremado pulido para matar el oro común. Por el camino, se quedaron las cabezas de barbie, los clicks de Famobil y las gominolas disecadas. Lo dejaremos para otra pieza más valiente.

Después de esta pequeña mascarada para ponerla de largo, le auguramos un futuro de “felices y comieron perdices” en la habitación de su nueva dueña, de la cual esperamos, a pesar de los colores, que llene sus cajones con sueños más radicales que los patrones de costura.

Para la próxima, otra mesilla. Esta vez de noche y más sobria. Pero eso, mañana (amplia palabra que puede conllevar la espera de varios días).

Feliz carnaval!

Maison&Objet 2012 (II parte).

lachisterademarlene — Mon, 30 Jan 2012 13:04:26 +0000

Seguimos donde lo dejamos (la primera parte aquí, para quién no lo haya visto). Para esta segunda parte de la Maison&Objet, encendemos todas las luces. El exceso de lámparas en todas sus modalidades ha sido más o menos como el del año anterior. Y como polillas a la luz, allá que íbamos cada vez que se atisbaba una luminaria. Cada cinco segundos más o menos. Pero tranquilidad, sólo vamos a poner unas cuantas. Las más originales (desde nuestro humilde punto de vista) han sido las de Blackbody. Un estilo futurista y magnético que atraía a muchos fans.

Blackbody

Blackbody: el nuevo chandelier.

Modernos, también, y extensos en su catálago, Design Heure mostró sus ejemplares más impactantes y los más modestos.

Design Heure.

De Ligne Roset, el diseño del japonés Hiroshi Kawano, la Bloom Lamp -en su versión techo-, nos volvió a enamorar.

Bloom Lamp.

En el apartado de reciclaje y re-interpretación, este curioso chandelier de La Fibule, realizado con cuerdas.

La Fibule.

De otro palo, más orgánico y clásico, el modelo tipo jaula Volière de Mathieu Challières, nos pareció simpático e incluso imitable.

: Volière.

Y dos habituales más para apagar este capítulo: Serip y sus chandelieres de lágrimas de cristal y los étnicos Zenza.

Serip.

Zenza, ilumina mil y una noches.

El otro gran tema de la feria que nos falta por tocar (aunque en este caso, mejor sólo ver) es la porcelana y familiares cercanos. La figurita, ese ente que nos dificulta el paso para quitar el polvo, se convierte en la reina señora de cada edición, con más y mejores muestras cada vez. Particular emoción nos causaron las chinoiseries en movimiento de Jean Boggio, Pols Pottern con sus instalaciones de croissants y pajaritos y, of course, Jaime Hayon con The Guest, para Lladró.

Jean Boggio for Franz.

Pols Pottern.

The Guest, Jaime Hayon para Lladró.

Como estamos en plan delicado, pasamos al episodio vela. La cera convertida en ilusiones, da forma a pasteles, tartas y cupcakes en Bougies de la Française. No sabemos cómo iluminan, pero dan ganas de comérselo todo.

Fiesta en Bougies de la Française.

Bougies de la Française.

En este universo pastel y juguetón nos topamos con una francesa afincada en Londres, Katja Behre y sus papeles pintados. Absolutamente recomendable una vuelta por la web Elli Popp. Genética victoriana en un 50%, el resto, en diversos porcentajes, se lo atribuimos a María Antonieta, Alicia en el País de las Maravillas y Aubrey Beardsley.

Elli Popp, wallpapers, telas y cerámica.

Dejamos la maison con sabor dulce. Lo sirve Chapon y su stand de chocolate, al que de un momento a otro se esperaba que vinieran Hansel y Gretel. Y como colofón, el creador del año: Tokujin Yoshioka. Del que tan sólo se exhibieron algunas piezas de sus experimentos de cristalizaciones.

Chocolates Chapon.

Tokujin Yoshioka.

¡Pero no se vayan todavía! Tenemos bonus track. Unas instantáneas de nuestra mini-visita al mercado de las Pulgas. Sólo al de Vernaison. ¡Ay el tiempo!…cómo se va.

Esperamos que esta pequeña vuelta en la noria de la Maison&Objet, vista a través de nuestros ansiosos ojos, os haya gustado o cuando menos, haya despertado cierta curiosidad.

Hasta la próxima París!!! À bientôt!!!

Sales, soldes, rebajas.

lachisterademarlene — Sun, 29 Jan 2012 22:39:42 +0000

Un poco tarde, pero a tiempo. Hasta finales de febrero, la tienda del Taller y Medio se suma a las rebajas. Hasta un 30% de descuento en todos los items de la tienda, incluidas las transferencias. No es que vayamos a hacerle la competencia a El Corte Inglés, pero nos han dado ganas de seguir la corriente, aunque sólo un ratito.

Maison&Objet 2012 (I parte).

lachisterademarlene — Sun, 29 Jan 2012 14:36:38 +0000

Después de la excitación mayúscula del pasado año, esta ronda, nos la hemos tomado más sosegada. No porque tuviéramos tiempo (que para ver bien la maison hacen falta dos pares de piernas y una semana, y es evidente que -al menos lo primero- no lo teníamos), sino porque en esta vuelta se iba buscando lo particular. ¿Dónde se va el ojito derecho? Donde le deja el pie izquierdo y el corazón. A la caza de la tendencia y de la “curiosité”. Así fue, que lo primero que entró en el ángulo de visión, fue el “trending topic” de la feria. La etiqueta de moda: #maderanatural.

Bleu Nature

La marca francesa Blue Nature desbordó imaginación con elementos tomados de la madre tierra y no precisamente de tres en tres. Lámparas, espejos, sofás, chandeliers y todo lo que se pueda imaginar, hecho con troncos y ramas de árbol. El “must” de la temporada haría las delicias del pájaro carpintero y de los más chic-nature.

Bleu Nature.

El ansia por parecer lo más natural posible, tener espíritu de reciclaje y voluntad de salvador de la madre tierra, se notó aquí y allá, en mayor o menor medida. De muestra, cuatro ejemplos. Las raíces de Lys Import y las mesas de Du Bout de Monde.

Madera y madera.

Para seguir por la vereda de lo más recatado, avanzamos por la siguiente tendencia (ya demasiado instaurada como para llamarla de esta forma): el vintage industrial, acompañado en pequeñas dosis del capítulo anterior. Armarios, sillas, maletas, mesas y un largo etcétera de metal en todas sus variantes: pulido, machacado, deslustrado, oxidado, pintado, bla, bla, bla. No es que nos canse, es que había mucho. Pero todo bien puesto y escogido. Mereció la pena el paseo por One World Interiors, Francisco Segarra e Hindigo.

Francisco Segarra: vintage industrial.

Deyonelle Home.

One World Interiors.

Hindigo

Para cambiar de rumbo, la vista nos lleva de Feria. O más bien al circo. Dentro del clasicismo que le caracteriza, Andrew Martin optó por alegrar su presencia con un stand de tres pistas. Caballos de tío vivo, máquinas de feria y todo tipo de “freakadas” para aligerar el peso de los chesters. Y nosotros se lo agradecimos.

Andrew Martin Ringling Circus.

Andrew Martin, wallpaper regent.

Muy próximo al anterior por filosofía chesteriana y adoración por la Union Jack, nos encontramos con Timothy Oulton, cuyo espacio rezumaba una mezcla de Retorno a Brideshead y el Club Diógenes. Si te sientes caballero del Imperio Británico, te gusta lo industrial y las maletas con filetes de cuero, saca tu Hackett del armario y pisa fuerte, porque éste es tu lugar.

Timothy Oulton: yo soy no soy un señor, soy un gentleman.

Para terminar con lo más clásico, dejamos una instantánea de Moissonnier. Nuestra debilidad hacia la customización de los clásicos nos obliga.

Moissonnier.

Después de tanto formalismo, nos quitamos el traje vintage y nos vamos directos a lo moderno. Es lo bueno que tiene la feria, hay tanta variedad que ningún espíritu queda insatisfecho. Empezamos por el espacio Art’Keting creado por el trendsetter francés François Bernard. Una selección de piezas entre lo más florido del diseño del siglo XX y XXI. Aire nórdicos y complementos de metal (una Tolix que no falte, ¡por Dios!).

: Art’keting by François Bernard.

Y más “crazy” todavía, el espacio Sweet Freaks, donde entre objetología de Marcel Wanders, Murakami, Hermanos Campana e Ibride, nos hacían los ojos chiribitas, tanto, que a punto estuvimos de comernos una de estas deliciosas velas, pensando que era un cupcake.

Cerería Introna para Sweet Freaks.

Entre las locuras el “Sofa so Good” de Amelie Labarthe y Elisabeth Buecher, con brazos y coletas, la lámpara “Medusa” de Parsy Debons y el aparador Heritage de Boca do lobo.

Sweet Freaks festival.

Sin dejar atrás el humor y las oddities, pasamos por Ibride y sus curiosas mezclas animal-mueble, o como ellos dicen: mobiliario de compañía.

Diva Lucia de Ibride.

Ibride vajilla.

En un entorno mucho más serio, mostramos sólo dos ideas de la abundante moda de lo lineal y contemporáneo. Bornonese Casa debutante con su nueva línea de hogar y un curioso montaje de Deconinck.

Borbonese Casa.

El invitado imaginario de Deconinck.

En breve (mañana, si es posible), segunda parte de este tour Maison&Objet 2012.

Pop-Roc. Nueva serie de transferencias y otras “rococadas”.

lachisterademarlene — Sun, 15 Jan 2012 15:00:35 +0000

María de la O y lo que sigue, se lo podría cantar a la infortunada reina francesa, que después de tanto gozo y volante, perdió la cabeza por exceso de rocailles, trianones y macarons. Como tributo a la época, algo trasnochada y denostada por muchos, comenzamos la serie Pop-Roc (por alusiones al pop art y al rococó) con unas variaciones de color del retrato de María Antonia Josefa Juana de Hasburgo-Lorena -más conocida como María Antonieta- realizado por Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun.

La artista y su modelo en la versión Roc-Art.

Pasamos a mostrar los retratos originales, para entender a dónde queremos llegar con todo esto. Otra cosa es que llegemos.

Los originales.

Podéis llevaros las manos a la cabeza o simplemente escudriñar el experimento con ojos críticos. La idea es dar un pequeño vuelco a este tipo de pinturas del XVIII y reconvertirlas en algo más divertido y casual. Si os gusta bien, si no, estáis en vuestro pleno derecho de sacar a pasear sapitos y culebras.

Fondo fucsia y filo dorado.

Fondo azul verdoso en versión "grunge"...o sea decapadita.

Verde con plumas rojas.

Además de estos experimentos, os dejamos otro espejito mágico del mismo estilo (no por colores sino por la forma), ya a la venta en nuestra tienda.

Espejo decapado.

Claramente, si alguien le antoja un ejemplar de la serie Pop-Roc, nos alegra comunicar que se pueden adquirir. Más detalles en la tienda.

Nos vemos pronto con un full coverage de la Maison&Objet.

Saludos!!!

Un año de amor…al arte.

lachisterademarlene — Fri, 30 Dec 2011 13:19:06 +0000

Lo hacen todos, así que nosotros también. No por hacer lo que hacen los demás, sino porque nos hace ilusión. 12 meses de trabajo, poniendo todo el empeño y la dedicación que podemos, para recuperar muebles, crear segundas vidas y darle vueltas a la imaginación hasta marearnos. Os dejamos la selección en plan postal de fin de año. Debajo los links a cada post, para recordar, profundizar o simplemente descubrir.

Enero nos llevó París. La Maison&Objet nos deparaba un año intenso, como reza el rótulo de los Bourollec. Y empezamos con un espejo de bodas acabado en blanco y plateado. En febrero la cita “imperdible”: ARCO. Marzo abría el ciclo de conferencias de Cine y Mueble. Abril, muy ocupado con un escritorillo de nuevo cuño, un duelo de mesillas y un homenaje a Alicia en el País de las Maravillas. En mayo, mucha variedad: el maniquí del XIX, las primeras transferencias y la silla que volvió a nacer. En junio un respiro campestre.

Julio con la señora consola. Agosto, espejo con transferencia y más de lo mismo, con el Japón Meiji. la vuelta al cole con la pizarra reconvertida y la feria más cool: Decor-acción. Octubre: el restaurador en casa hace milagros, más transferencias y una exquisita silla de fumador. Noviembre, con mesilla transferenciada, decoración navideña a la nórdica, mesilla de lujo y mesita mid-century.

Después de este repaso, nos queda meditar. Para el próximo año tenemos muchas cosas en la cabeza, pero por alguna habrá que empezar. De momento feliz salida y entrada y un deseo ambicioso: no tener que desear. Happy 2012!!!

Mesilla mid century: nuestro homenaje a Mad Men.

lachisterademarlene — Sat, 24 Dec 2011 18:31:04 +0000

La serie que nos desvela los secretos de los mejores años de la publicidad de Madison Avenue, Mad Men, hace un continuo alarde de producción, para deleitarnos en cada temporada con los set más estudiados de la televisión americana. El mid century es el rey en esta historia de intrigas, trepas, mujeres en busca de la liberación, copys en ciernes y ejecutivos de cuentas bastante agresivos. La mesilla que os traemos hoy, está cercana a la época y su dueño decidió rescatarla del miserable estado (no exageramos) en el que se encontraba, para darle un brillo mejor (tampoco exageramos).

La mesilla antes.

Dramático, ¿no? Pero no pasa nada. Viene nuestro “wonder boy” (alumno de primero que va a salir cum laude y gomalacado) y lo apaña para el resto de los siglos. El acabado elegido: madera vista y negro lacado (esto último provoca que haya que ponerse gafas de sol para mirarla).

La mesilla después.

Un detalle del brillo. Ojo que deslumbra. Para conseguir este acabado son necesarias muchas capas de paciencia, aplicadas con habilidad puntera. Los seniors del taller todavía nos estamos preguntando, cómo ha podido llegar y besar el santo de esta manera. Suponemos que es innato.

Por favor, ¿alguien tiene un posavasos?

En este set de homenaje a Don Draper (el director creativo en la agencia de la serie, mitad pichi-chulo-que-castiga, mitad marshmallow), nos imaginamos al personaje despotricando sobre los originales de sus creativos, a un frenético ritmo de tragos de whisky y nubes de humo de alta densidad. Fuera de la agencia Los Kennedy son el colmo del glamour político y Marilyn es el sueño de medio mundo.

"Aquí se fuma Lucky, que para eso es cuenta de la casa".

"Tenéis que darle un vuelta, chicos. Esto ya está muy visto".

Os dejamos un link para saber más sobre el mid century y el interiorismo de esta magnífica serie: Mad Men furniture. Y de muestra, unas escenas de John Hamm en el papel de sacrificado directivo, rodeado de grandes piezas de la época.

: Mad Men in action.

De regalo, otro puñado de “mad men”: los diseñadores que más fuerte sonaron en esos años. Tan fuerte, que hoy los seguimos oyendo. La foto nos recuerda a las promocionales de la serie.

Los diseñadores que hicieron época.

De izquierda a derecha: George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames y Jens Risom. Un cartel de primera. Debajo el elenco de la serie.

Mad Men al completo.

Nos despedimos con el cartel de la primera temporada, donde ya se anunciaba lo importante: un hombre en crisis.

Me gustan las mujeres...me gusta el Jack Daniel's

Saludos mid-century para todos!!! Y feliz noche.

Blogs de decoración. Un buen sitio para pasar la tarde.

lachisterademarlene — Sat, 10 Dec 2011 14:55:25 +0000

¿Por dónde empezar? No lo sabemos muy bien, pero lo mejor será que lo hagamos por el principio. Este nuevo post trata de convertirse en un pequeño directorio de blogs, donde uno se puede inspirar, bien cuando le falten ideas, bien cuando le sobren (que casi es peor). Pondremos, sin seguir un orden ortodoxo, las que consideramos las mejores bitácoras de este tipo de contenidos, tanto internacionales como patrias. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

Desire to inspire. El blog de Kim y Jo. Una canadiense y una australiana con muy buen y variado gusto para los interiores.

Desire to Inspire.

: Desire to Inspire.

The Style Files. No, no es el expediente X de la decoración, pero si contiene los secretos mejor guardados de muchos estilistas. El blog de Danielle de Lange (Amsterdam), no deja lugar para los descuidos y su ojo es de lo más selecto.

The Style Files.

: The Style Files.

Freshome. Espectáculo, arquitectura, interiorismo y novedades. Puede que cuatro palabras sean pocas para definirlo, pero son decisivas. Las casas más impactantes, los objetos más futuristas y las listas más deseables se acumulan día tras día en esta dirección.

Freshome

Freshome.

Flodeau. Lo bello y lo moderno. Florence Deau, dueña del sitio e interiorista, edita con sumo cuidado todo lo que ofrece.

Flodeau

: Flodeau

79 ideas. O 546.365 ideas para decorar. Radostina Boseva es la editora de este blog repleto de detalles y gustosos interiores. Un lugar, según sus palabras: donde compartir sus sueños, sus deseos, sus proyectos y sus 79 billones de ideas por hora.

79 ideas

: 79 ideas

Decor8. Lo lleva Holly Becker. Americana residente en Alemania que ha convertido su blog en el templo del DIY en nivel 3.0. Además, el interiorismo rústico, el vintage y el shabby chic tienen un lugar preferente.

Decor8

: Decor8

Daily Icon. Perfiles de diseñadores, arquitectura moderna y mobiliario de diseño de todas las épocas. Un clásico para modernos empedernidos.

Daily Icon

Design Sponge. El más afamado en cuestiones de DIY y espectaculares antes y después. También tiene home-tours y guías turísticas alternativas de muchas ciudades.

Design Sponge

Emma’s Design Blog. Interiorismo nórdico con letras mayúsculas. Una biblia para fanáticos del estilo escandinavo, tan de moda en los últimos tiempos.

Emma's Design Blog

Decofeelings. En el terreno patrio, empezamos por el de Cristina Pérez Sáez. Amante de la decoración, que nos lleva en cada post por sus gustos personales, a través del interiorismo, los mercadillos o fantásticos hoteles donde te podrías quedar a vivir.

Decofeelings

Delikatessen. Home tours de todos los estilos, interiorismo, objetología y muchos recursos para momentos de crisis de ideas.

Delikatessen

Desde mi ventana. Palabras mayores. Domina todos los palos y lo hace con un gusto brillante. El directorio, extenso y cuidado, da para encontrar cualquier cosa que busques.

Desde mi ventana

Chic-Deco. El blog de Rosa. Mitad artista, mitad diseñadora web y todo el tiempo una fan de la decoración. Como muestra un botón.

Chic-Deco

Vintage & Chic. El blog de Leticia Blanco se ha convertido en la referencia para el vintage en España. Desde Gijón ilumina con cada post nuestras preferencias. También dispone de bazar y tutoriales. Vamos, que no le falta un detalle.

Vintage&Chic

Esta es la lista para hoy. Pero volveremos más adelante con nuevos lugares apetecibles para una visita.